Chim↑Pom展：ハッピースプリング

Chim↑Pom from Smappa!Groupは初期から都市を舞台にプロジェクトを多数行っています。《ゴールド・エクスペリエンス》（2012年）ではゴミ袋をエンターテインメント性溢れる巨大な立体作品に変え、近年では「Sukurappu ando Birudoプロジェクト」（2016-2017年）や《道》（2017-2018年）、「酔いどれパンデミック」（2019-2020年）など、都市論や公共性を論じるものへと発展を遂げています。

二層構造にした展示室の上層部にアスファルトで舗装した大きな道が現れます。この「道」は、本展のために構想・制作された大規模なサイトスペシフィック・インスタレーションです。Chim↑Pom from Smappa!Groupは過去にもアスファルトを用いたプロジェクトを行い、既存の仕組みやルールから独立した空間を作り出し、そこに集う人々の自由意志と自発的なアクションが生む都市の新たな可能性を見いだそうとしました。本展の「道」も、会期中に行われるイベントやハプニングのプロジェクトスペースとして機能し、鑑賞者と一緒により自由で開かれたものに育てていくことが期待されています。

2015年から現在まで、東京電力福島第一原子力発電所の事故により放射能で汚染された福島県の帰還困難区域内で開催されている国際展です。Chim↑Pom from Smappa!Groupが発案し、自身を含む国内外12組の参加作家による新作が、元住民から提供された数箇所の会場に設置されました。しかし、放射能の除染が進み避難指示が解除されて住民の帰宅が許されるまで、一般の人々は本展を実際に訪れることができないという、“観に行くことができない”展覧会です。本展では外の景色が見える展示室で本プロジェクトを紹介し、来場者に東京の風景を眺めながら福島の今を想像してもらうことを促します。

2008年、広島の原爆ドーム上空に飛行機雲で「ピカッ」という文字を描いた作品《ヒロシマの空をピカッとさせる》（2009年）。作家の意図は、「平和」という現代日本社会の基盤への無関心の蔓延を漫画的に可視化するというものでしたが、誤解や憶測も混じり、論争になりました。被爆者とその関係者に対して事前告知の不徹底を謝罪した後もChim↑Pom from Smappa!Groupは彼らや一般市民と対話を重ね、時に共働し、プロジェクトを継続しています。折り鶴を使った《パビリオン》（2013年-）や《ノン・バーナブル》（2017年）、原爆の残り火をともし続ける《ウィー・ドント・ノウ・ゴッド》(2018年)など、当地を主題にした作品を制作し続けています。

2011年東日本大震災発生直後、Chim↑Pom from Smappa!Groupは震災と津波、原発事故に関する様々なプロジェクトを立て続けに行ないました。《不撓不屈》（2011年）に始まり、《リアル・タイムス》（2011年）、《気合い100連発》（2011年）など彼らの代表作が誕生し、《LEVEL ７ feat.『明日の神話』》（2011年）では、渋谷駅にある岡本太郎の壁画《明日の神話》の右下の壁の余白部分に、福島第一原子力発電所の事故を描いた絵をゲリラ的に設置しました。現在も帰還困難区域内でプロジェクトを継続するなど、10年後の現在でもこのテーマはChim↑Pom from Smappa!Groupにとって重要なものです。

Chim↑Pom from Smappa!Groupは2014年からアメリカの国境問題をテーマとした「ジ・アザー・サイド」（向こう側）のシリーズを手掛けます。タイトルは、アメリカ国境沿いに住むメキシコ側の人々がアメリカを呼ぶときの通称です。2016年には、「リベルタ」（Libertad、スペイン語で「自由」の意) と呼ばれる、メキシコ・ティファナにある国境沿いのスラム地域を訪れ、居住する家族の協力を得て国境の壁のすぐ横にDIYでツリー・ハウス「USA ビジター・センター」を作りました。作家が継続的に取り組むこの「境界」という主題は、移動制限や都市封鎖が行われているコロナ禍の今日、重要性を増しているのではないでしょうか？

2020年5 月、新型コロナウイルス感染拡大による緊急事態宣言下の東京で行われたプロジェクト。Chim↑Pom from Smappa!Groupは青焼き写真の感光液を塗ったビルボードを都心部の街中各所に設置。「Tokyo 2020」、「新しい生活様式」という文字の部分は感光させず、白く残しました。本作は、日光と影、雨風を援用し、「ステイホーム」のスローガンのもと、緊急事態宣言下の人通りが激減した街の外気や時間を青く焼き付けたものといえるでしょう。明るい青写真が描かれていた2020年の東京の奇妙な現実がシンプルに表現されています。

Chim↑Pom from Smappa!Groupのメンバー、エリイは、カンボジアの地雷原にて、チャリティーとセレブリティ文化をテーマに地雷爆破と寄付のプロジェクトを敢行したり、結婚制度を社会的に検証すべく、デモ申請を行い自身の結婚パレードを路上で開催するなど、行動によって、世界に存在する根深い社会問題に新たな視点を与えてきました。時にマスメディアにも登場し、ポップアイコンとしても捉えられる一方で、文芸誌で文学作品を連載するなど、その活動と存在感は捉えどころがありません。また、一見するとChim↑Pom from Smappa!Groupの顔のようにも思われますが、既存のジェンダー観やフェミニズム論、アーティスト像に当てはまらない、エリイの多様な側面について考察します。

オリジナルデザインのグッズや、どこかナンセンスで使用価値を試すような実験的な「商品」や「作品」を独自で開発・販売するショップのプロジェクトです。一見するとガラクタのように見えるものもありますが、そのほとんどがこれまで完売してきたことから、購買意欲を促す不思議な力が宿ったアイテムだと言えます。本展では館内のミュージアムショップの一角が「金三昧（かねざんまい）」となり、展覧会の一部として紹介されます。

Chim↑Pom from Smappa!Groupメンバーや彼らと同世代の親の子育て事情、子連れで外出する際に経験するさまざまなバリアから着想を得た新たなアート・プロジェクトとして、会場内に託児所を開設します。子育て中の人々が積極的に美術館を利用し、アートに触れる機会を増やすことが目的です。公園や公道で大声を出して遊ぶことが禁じられ、子供の居場所が公共の場から少しずつ失われていく今、「静謐であるべき場所」としての美術館にあえて子供の遊び声と泣き声を響き渡らせることで、美術業界のみならず社会全体における子育て環境への問題提起を試みます。
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