イベント情報

■シンポジウム ※日英同時通訳付　★スタンプラリー対象

「ウォーホルと日本」

本プログラムではアンディ・ウォーホル美術館館長のエリック･シャイナー氏と、生前のウォーホルと交流を持った美術家の横尾忠則氏を迎え、今なお輝き続けるウォーホルの芸術の本質と革新性について、日本との関連性に焦点を当てつつ、当館館長と本展を担当したキュレーターが語り合います。

「マルチに語るマルチなウォーホル」

レクチャーシリーズ（全8回）では、様々なジャンルを縦横無尽に横断したアンディ・ウォーホルの多面性と創造性に光を当てます。絵画論、実験映像、ポップカルチャーなど、各方面の専門家を招き、様々な視点からウォーホルの芸術を再検証します。

第1回 「“アンディ・ウォーホル展：永遠の15分”について」 ※日英同時通訳付　★スタンプラリー対象

本展を担当したアンディ・ウォーホル美術館と森美術館のキュレーターが、世界を魅了し続けるアンディ・ウォーホルの芸術と展覧会の見どころを紹介します。本展主旨の紹介に加え、アンディ・ウォーホル美術館キュレーターのニコラス・チェンバース氏が、「Exactly Wrong: Medium and Technique in the work of Andy Warhol（完全な不正確：ウォーホル作品にみる媒体と技法）」と題し、美術大学在籍時から1950年代の商業デザイナーの時代、そして60年代から80年代までに制作された様々な作品を通して、媒体や技法のアプローチを検証します。

第2回 「実感！はじめての“ウォーホル”」 ※日本語のみ　★スタンプラリー対象

アンディ・ウォーホルの作品はよく知っているけど、ウォーホルとは一体何者だったの？多方面にわたる活動やメディアへの露出により、ウォーホルはさまざまなイメージをまとい、語られてきました。ウォーホルの画集の著者である林卓行氏が本展担当キュレーターと共に、展示室内で制作の歩みをたどりながらアーティストとしての全体像について紹介します。

出演：林 卓行（美術批評/玉川大学芸術学部准教授（現代芸術理論））
聞き手：近藤健一（森美術館キュレーター）

第3回 「《タイム・カプセル》と日本」 ※日英同時通訳付　★スタンプラリー対象

生活のなかで目にする様々なものを600以上ものダンボール箱に保管したウォーホル。《タイム・カプセル》は、彼の内実を垣間見ることのできる貴重な資料であるだけでなく、そこに含まれる書籍や写真から、日本への興味を読み取ることができます。同資料の調査を手がけるマット・ウォービカン氏が、ウォーホルの人生の中でも重要な出来事に関連する《タイム・カプセル61番》に焦点を当てて語るとともに、日本に関連する資料を紹介します。

出演：マット･ウォービカン（アンディ・ウォーホル美術館チーフ･アーキヴィスト）

第4回 「ウォーホルと死のイメージ」 ※日本語のみ　★スタンプラリー対象

1960年代の絵画を中心に、「死と惨事」シリーズと西洋美術におけるメメント・モリやヴァニタス画との関係、その後のウォーホル作品に見られる死の影について、日本におけるウォーホル研究の第一人者である宮下規久朗氏が検証します。

出演：宮下規久朗（美術史家、神戸大学大学院人文学研究科教授）

第5回 「《レイン・マシン》について」 ※日本語のみ　★スタンプラリー対象

ウォーホルは1970年の大阪万博に《レイン・マシン》という大型のインスタレーション作品を出展しました。この作品は万博後に破棄されオリジナルは現存していませんが、本展ではその再制作版を展示します。当時の制作背景を紹介しつつ、これまであまり知られてこなかった同作について再検証を行います。

出演：田篭美保（森美術館シニア・コーディネーター）
　　　※出演を予定していたモーリス・タックマン氏は都合により、急遽来日が中止になりました。

第6回 「ファクトリーのウォーホル」 ※日本語のみ　★スタンプラリー対象

作品制作が行われただけでなく、政治家からロックミュージシャンまで様々な人々が集まったウォーホルのスタジオ「ファクトリー」を中心に、映画や音楽、パフォーマンスに広がる多面的な活動の広がりとその思想を、カルチュラル・スタディーズ研究者の毛利嘉孝氏が検証します。

出演：毛利嘉孝（東京藝術大学准教授）

第7回 「ウォーホルと映像」 ※日本語のみ　★スタンプラリー対象

ウォーホルは、美術家を廃業して映画に専念すると宣言したほど、1960年代半ばには熱心に映画制作に取り組み、《エンパイア》（1964年）や《スリープ》（1963年）といった名作を残しました。本プログラムでは、その活動の全貌を考える上で無視することのできない、知られざるウォーホルの映像作品を、ウォーホル映像研究の第一人者、西村智弘氏が読み解きます。

出演：西村智弘（映像評論家、美術評論家）

第8回 「アメリカのポップ、世界のポップ―アンディ・ウォーホルと田名網敬一を中心に」 ※日本語のみ　★スタンプラリー対象

1960年代、アメリカの大衆文化やポップ・アートに触発されたアーティスト達は、世界各地でポップ的な造形言語を取り入れた作品制作を行いました。本プログラムでは、戦後美術史研究者、池上裕子氏が、ウォーホル作品とポップ・アートの世界的な広がりを起点として、田名網敬一など日本人作家による独自のポップ・アートの展開について紹介します。

出演：池上裕子（神戸大学国際文化学研究科准教授）

1974年、東京と神戸の大丸デパートでの個展で注目を浴びたウォーホル。1983年には日本を代表する花として菊を主題とした《Kiku》を発表しました。この作品の制作や日本におけるウォーホル展開催に携わった3者を迎え、作品誕生の秘話や日本におけるウォーホルの受容について紹介します。

森美術館スタッフが、展示室内でツアー形式のトークをおこないます。

ベビーカーに乗っている赤ちゃんから、小さなお子さままで、おやこでアートを楽しむツアーです。
希望するツアーをどちらかお選びいただけます。

対象：未就学児（0～6歳）とその保護者
定員：各回10組（要予約）
料金：無料（要展覧会チケット）

おやこでおしゃべりツアー

おしゃべりを始めたお子さまと、作品を見てお話しながら展示室を回るツアーです。
お子さまの視点に立って、おやこで一緒にお楽しみいただけます。（3歳以上におすすめです。）

小さなお子さまを連れた保護者の方を対象としたツアーです。
ベビーカーでご来館されても安心してお楽しみいただけます。

アンディ・ウォーホルってどんな人？どんな方法で作品をつくったのかな？
森美術館スタッフと一緒に展覧会を鑑賞した後、アーティストの右田啓子さんを講師に招き、ウォーホルが作品制作で使ったシルクスクリーンの技術を体験します。

手話と言葉で展覧会を楽しむツアーです。手話をお使いにならない方も気軽にご参加ください。

手話と言葉で展覧会を楽しむツアーです。手話をお使いにならない方も気軽にご参加ください。

視覚に障害がある方を対象とした、スタッフとの対話を通して作品を楽しむツアーです。

当館で展覧会ごとに開催している「先生のためのツアー」は、展覧会のご案内とともに、展覧会を授業で活用する方法について考えます。
今回は、本展担当キュレーターによるツアーのあと、米国ピッツバーグにあるアンディ・ウォーホル美術館より教育部のスタッフを迎え、同館の学校プログラムについて理解を深めます。子どもから高校生を対象としたプログラムのほか、シルクスクリーンの制作プロセスを学ぶ方法を実演を通してご紹介します。