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李明維與他的關係:參與的藝術 – 透過觀照、對話、贈與、書寫與飲食串起與世界的連結

《補裳計畫》2009年 於紐約朗柏菲畫廊展出現場 曾文泉 藏 圖片提供:Anita Kan


關於展覽

從觀看到參與
集結參與式藝術家李明維20年創作。並揭露其與東西方藝術家白隱、鈴木大拙、約翰•凱吉、克萊茵、小澤剛等人的微妙關係。

東京森美術館將於2014年9月20日至2015年1月4日呈現台灣當代藝術家李明維大型個展—「李明維與他的關係:參與的藝術 – 透過觀照、對話、贈與、書寫與飲食串起與世界的連結」。李明維1964年出生於台灣、現旅居於美國、本展覽將是他至今最具規模的回顧性展覽。
自1990年代後半起、在當代藝術的領域中、透過觀眾的參與而成立的「關係藝術」或「關係性美學」備受矚目、開始蓬勃發展。以參與式藝術崛起的李明維、其創作中往往帶有細膩而感性的東方哲思。本展覽是李明維創作生涯過程中的一個回顧展、網羅了他的各種作品、供觀眾體驗。
本展覽集結李明維自90年代起近20年間的代表作共15件(包含新作)、在從歷史、文化的縱深來追蹤他創作軌跡的同時、一併展出白隱禪師(Hakuin)、鈴木大拙(D.T.Suzuki)、約翰•凱吉(John Cage)、克萊茵(Yves Klein)、李禹煥(Lee Ufan)、卡布羅(AllanKaprow)、里克力•提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)、小澤剛(Ozawa Tsuyoshi)、田中功起(Koki Tanaka)等思想家和藝術家的作品、使得本展覽成為多層次而豐富的知性體驗。
就如同李明維所說的:「開幕時、展覽的完成度只有40%」。展覽期間、各個作品透過與觀展民眾的各種關連性而獲得豐沛的生命、每天產生變化、進而拓展成複雜而繽紛的層次。我們是如何與身邊的人們、環境、以至於寬廣的世界、歷史連結起來的? 期待本展覽能成為大家省思這個關聯性和連結的契機。

李明維與他的關係:參與的藝術 – 透過觀照,對話,贈與,書寫與飲食串起與世界的連結

展  期: 2014年9月20日(星期六)-2015年1月4日(星期日)
>>開館時間:在此
地  點: 森美術館(東京六本木新城森大廈53樓)
主辦單位: 森美術館
共同主辦單位: 台灣文化部
協辦單位: 臺北駐日經濟文化代表處
企業贊助: 忠泰集團
財團法人榮嘉文化藝術基金會
信源企業股份有限公司
文心建設股份有限公司
製作協力: 青山花市
協  力: 中華航空貨運
龐貝藍鑽
策  劃: 片岡真實(森美術館主任策展人)
古文物策劃: 廣瀨麻美(森美術館)

文化部

忠泰集團

Aoyama flower Market

藝術家•作品簡介

藝術家

《補裳計畫》

《補裳計畫》
2009年
於紐約朗柏菲畫廊展出現場
曾文泉 藏
圖片提供:Anita Kan

Lee Mingwei 李明維

1964年生於台灣台中、現旅居創作於美國紐約。1997年取得耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位。其廣為人知的作品包括參與式裝置、透過陌生人間的互動、探索信賴、親密、自我意識等議題;以及一對一的事件形式、創作者將與觀展民眾進行一對一的共同飲食、睡眠、對話等行為。這些計畫都基於人際間的日常互動、形式將會依不同參與者主動開創出的對話進行、對結果亦不設限。這些作品在人們每天的交流之中、轉化成各種形態。
重要個展舉辦地點包括:惠特尼美術館(1998年)、紐約現代美術館(2003年)、洛杉磯縣立美術館(2004年)等處、李明維曾經參與眾多的國際展覽、舉凡:第五十屆威尼斯雙年展台灣館(2003年)、第十屆里昂雙年展(2009年)、以及第五屆亞太三年展(1999年)等。


分區介紹

一、 重溯「關係」、「聯結」和「間(中介)」的思維

第一區聚焦於「關係」、「聯結」以及「間(中介)」的概念、包括一個人與周圍人際間、環境間的關係、宇宙生息與人體的關聯、以及歷史的進程的連續性等、從亞洲的宇宙觀探索其本源。

《補裳計畫》

 
藝術家或是主人將為觀展民眾縫補帶來的衣服或布料、在這段時間內、觀展民眾與縫補衣物者之間開始溝通交流。縫補好的衣服、再與釘在牆上的錐形線筒上的線串連、在展覽空間內產生色彩繽紛、虛實交映的連結張力。

《補裳計畫》
2009年
於紐約朗柏菲畫廊展出現場
曾文泉 藏
圖片提供:Anita Kan

《女媧計畫》

 
女媧是中國創世神話中的上古女帝、她採煉五色石修補天的裂縫、最終甚至獻出自身以補天際彩石之不足。而這個計畫的靈感、就是來自於女媧。這個作品的「擁有者」必須將他(她)所有的回憶或幻夢寄託在這風箏之上、然後讓風箏高高地飛起、最後還得選擇放手、切斷繫著風箏的線。

《女媧計畫》
2005年
竹、絲、棉繩;壓克力顏料 350×112 cm
圖片提供: 李工作室

二、 行、住、坐、臥 — 日常經驗的再認識

第二區著眼於個人對日常行為、如行走、飲食、睡眠等經驗的覺知。參照佛教中「諸行無常」的哲學思想以及重視「當下」的概念、重新省思平凡的每一天。

《晚餐計畫》

 
藝術家或主人邀請陌生人一對一用餐、在對話中建構彼此的關係、觀展民眾藉由影像片段來想像這段由陌生到逐漸熟稔的歷程。

《晚餐計畫》
1997年
展出現場、台北當代藝術中心、台北、2007年
忠泰美術館籌備辦公室藏
圖片提供:李工作室

《睡寢計畫》

 
經抽籤獲選的參與民眾將可與藝術家或是計畫主人在美術館中共度一夜。在這樣親密的時間和空間中、去探索「關係」和「信賴」等概念。

《睡寢計畫》
2000年
展出現場:第50屆威尼斯雙年展、2003年
圖片提供:李旭昆

《聲之綻》

 
這個作品是在李明維照顧生病的母親時、因為舒伯特的音樂而得到慰藉、所以才有了創作的靈感。此計畫隨機挑選一位參觀者、由演唱者送上歌曲作為禮物。
*表演在展場內隨機進行。

《聲之綻》
2013年
表演現場:尤倫斯當代藝術中心(Ullens Center for Contemporary Art)、北京、2014年
圖片提供:Mao Zhenyu

三、 從個人的記憶開始、思索與歷史、文化、社會的連結

透過李明維以及計畫參與者個人的記憶和體驗、來思索台日關係、社會的重大改變及歷史事件、對個人造成了什麼影響、又產生了何種關係? 另外展場中也展示了李明維曾在日本求學的外祖父母照片等私人物件。

(左)外祖母王氏有在東京女子醫學專門學校求學時代的照片、1930年代
(右)外祖母醫院前(台中)拍攝的家族合照、前排右手邊第二個就是李明維、1960年代

《魚雁計畫》

 
在靜謐的空間中、觀展民眾把難以對至親至愛啟齒的關於「感謝」、「悔悟」或「原諒」的話語寄託於信紙上;書寫完成後、可決定封緘與否、如果信件封口了、那麼這封信便會郵寄給收件人;如果沒有封口、則會公開讓其他觀展民眾閱讀。

《魚雁計畫》
1998年
展出現場:芝加哥文化中心、2007年
圖片提供:Anita Kan

《如沙的格爾尼卡》

 
畢卡索的《格爾尼卡》是以1937年西班牙內戰中的轟炸慘狀作為繪畫的題材、李明維以沙畫的形態創作了《如沙的格爾尼卡》、讓觀展民眾在上頭走動。這個表演是在展期中舉行的、而且只有一天。逐漸消失的沙畫圖像、傳達出世間無常的概念。

日期:2014年11月16日(日) 從中午12時開始、到太陽下山為止
會場:森美術館展示室内

《如沙的格爾尼卡》
2006年
展出現場:芝加哥文化中心、2007年
所蔵:財團法人榮嘉文化藝術基金會、新竹、
台湾
圖片提供:Anita Kan

《客廳計畫》

 
將展間打造出一個客廳、讓大家可以放鬆小憩一下、並聊聊自己對六本木這個地方的記憶、主人可能是李明維、可能是森美術館館長、也可能是透過公開招募的志工、由他們來接待觀展的民眾。主人將利用個人珍藏的物品或照片、跟前來的參觀者分享自己的回憶和往事。

*本作品擴大徵求主人和志工、應徵要點和細節詳森美術館官方網站。
*本作品預定舉辦日期隨時更新、請上森美術館官方網站查詢「客廳計畫日程」。

《客廳計畫》
2000年
展出現場:華人藝術中心、曼徹斯特、英國、2013年
圖片提供:何宗修


展覽焦點


《補裳計畫》

《補裳計畫》
2009年
於紐約朗柏菲畫廊展出現場
曾文泉 藏
圖片提供:Anita Kan

1、李明維首度完整大型回顧展,觀眾可盡覽他的藝術創作

自1990年代後半開始,李明維在國際間備受矚目,除了於惠特尼美術館(1998年),紐約現代美術館(2003年),洛杉磯縣立美術館(2004年)等處舉辦個展外,亦參加了許多國際級重要展覽,如:第五屆亞太三年展(1999年),第五十屆威尼斯雙年展台灣館(2003年)、第十屆里昂雙年展(2009年),第十八屆雪梨雙年展(2012年)等。在日本則是從東京都現代美術館舉辦的「The gift of hope」展(2000-2001年),森美術館「秘則為花」展(2005年)開始,直至近年來於資生堂藝廊(2012年),堂島川雙年展(2013年)可散見其作品。本展覽網羅了李明維過去20年間的代表作,乃是其創作生涯中一場規模前所未見的美術館回顧展。

《移動的花園》

《移動的花園》
2009年
「第十屆里昂雙年展」展出現場,里昂當代美術館,法國,2009年
施俊兆賢伉儷藏
圖片提供:Blaise Adilon

2、體驗各種類型的「參與式」藝術

李明維的參與式藝術作品型式繁多,有展間內任何人都可參與者,需事前申請經抽籤獲選體驗者,代替藝術家本人負責迎接來訪民眾者,或是憑機緣偶遇參與等等。在展場中,你將能透過各種行動成為作品的一部分。或許是將獲贈的花於返家路上轉送給陌生人,打開裝載織物的木盒,細細閱讀其中的陳年回憶,將想說而未能說出口的話寫為信件,大膽地於沙畫上行走,令其改變並毀壞等等。觀眾的參與讓作品呈現充滿生命力,整個展覽如同生命歷程一般,在為期107天的展期當中將持續產生變化。

《蔬菜武器—芋煮/福島》

小澤剛
《蔬菜武器—芋煮/福島》
2012年
Type C 印刷
36.5 × 28.6 cm
Courtesy: MISA SHIN GALLERY, Tokyo

3、主題式個展,除李明維作品外也展出其他藝術家經典作品,作為理解其創作脈絡的參照。

本展覽為李明維個展,同時也可說是一個主題展,將重新審視「關係」,「連結」等關鍵字在藝術創作上的角色。本展覽試圖追蹤李明維的創作背景,亦扒梳其作品的歷史性,社會性,及文化性脈絡,將白隱禪師(Hakuin),鈴木大拙(D.T.Suzuki),約翰•凱吉(John Cage),克萊茵(Yves Klein),李禹煥(Lee Ufan),卡布羅(Allan Kaprow),里克力•提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija),小澤剛(Ozawa Tsuyoshi),田中功起(Koki Tanaka)等其他藝術家作品,以及歷史物件也一併展出,做為參照之用。觀眾將能在本展覽中,循著藝術家的生命軌跡,從中聯結勾勒出李明維的創作脈絡。

《魚雁計畫》

《魚雁計畫》
1998年
展出現場:芝加哥文化中心,2007年
圖片提供:Anita Kan

4、李明維本人將透過錄影向觀展民眾闡述其創作背景

在李明維的作品當中,許多都是由他自身人的經驗或是記憶當中蘊育而生。於本展覽當中,李明維本人將就其作品背景,透過錄影進行解說。影像中藝術家個人澄淨溫厚的人格特質,將為作品做最佳的註解。

相關資訊

展覧畫冊

作者: 片岡真實(森美術館 主任策展人)
李水京(英國泰特亞太研究中心 研究策展人)
哈維•摩洛奇(紐約大學美術館學特聘副教授)&葛蘭•渥頓(紐約大學社會學•大都市學教授)

尺寸:A4 變型(28.2 × 21 cm)
頁數:242頁
語言:英日雙語
售價:3,500日圓(含稅)
製作/發行:森美術館/株式會社美術出版社

開館時間

開館時間

週一•三~週日10:00-22:00
週二 10:00-17:00
*惟9月23日及12月23日(週二)開放至22:00
*每天開放
*閉館前半小時起截止入館

票價

普通票1,500日元
學生(高中•大學生)1,000日元
兒童(4歲~初中生)500日元
*票價含稅
*憑票也可參觀:「MAM計劃022:雅各布•基爾克高 」,東京城市觀景 (Tokyo City View)
*摩天台額外收費

交通線路

森美術館 東京都港區六本木6-10-1 六本木新城森大廈53F

詳細資訊:在此

聯絡資訊

語音專線:03-5777-8600(語音服務)*英語或日語
電子信箱:info-mam@mori.co.jp

詳細資訊:http://www.mori.art.museum/contents/lee_mingwei/index.html(日文)